ceci lombardi

You can now follow me on www.cecilombardi.tumblr.com

Ceci Lombardi . Alaska 6 . 21st September 2012

Alaska 6 will showcase Ceci Lombardi's latest paintings, illustrating her journey through Alaska.

In the atmosphere of the studio space, drawings, sketches and notebooks documenting Alaska will be presented.

In regards to the actual paintings, it seems possible to liken the subject matter to ‘growths’ or ‘appearances’ rather than actual solid ‘things’.

Objects and figures seem to surface from the washes and drips of paint, only to remain in an uncertain state of corporality. Are the things that we are looking at really there, or are they mere echoes?

Thanks to the visitation from these materially inconsistent places, one begins to notice how the paint itself conspires in the creation of these beings, mixing delicately to flesh out their existence.

Ceci’s approach to painting places her in a liminal space between figuration and abstraction. On these vast porous surfaces, made with numerous washes of paint, objects appear and are further conjured towards physicality by the artist. In this painterly space, objects, memories, ghostly figures, dreams, and ethereal organisms can all live out their temporary existence, to later on, once again, deliquesce into abstraction.

If one wants to talk about the work in terms of narrative and prose, one can compare the work to poetry. Ideas are summoned, brought forth; some are etched out to their full weight and beauty, while others are briefly noted, discarded and blurred.
Whatever the outcome, all these poetic/literary/narrative actions are left in the paintings, attesting to the constant dialogue between the artist and the incessant miasmas of subjectivity.

Ceci Lombardi at Hackney Wicked Open Studios

Opening my studio for the first time as part of the Hackney Wicked Open Studios.
Showcasing my new oil paintings inspired in my Alaskan journey, together with sketchbooks and drawings.

Open Studios enables Hackney WickED to take people on a tour through this industrial labyrinth, revealing a veiled but thriving artistic community.

A rare chance to see an enormous range of practice and to meet some of London’s leading contemporary artists.

This event will highlight the intense diversity and sheer concentration of artists working in our square mile.

Alaskan broth, oil on board, 2012

Alaskan diptych oil on canvas

Alaska Journey

This blog has been created to showcase my work as a painter. But as I embarked on this new journey, on board of a Cruise Ship, I feel I must also document it as part of my practice as a painter.

I came on board on the 19th of December 2010. I haven't been painting and I won't be painting for the next year while on board this ship. Nevertheless, I will keep on sketching and photographing my experience as later on will reflect on my work.

We are in Alaska now, and I feel this place it is already in my heart and will be in my paintings.

the Seaman Painter

A new journey begins. Leaving all behind and jumping on board a cruise ship.
This journey will be documented as much as possible through drawings, videos, photos and notes.

I will try to post them as much as necessary.

Day 1

"alguino", from the series works on paper, showcased in Sono Branco

gouache, watercolour, ink and pencil on paper

“Sono Branco” consiste numa exposição de Ceci Lombardi onde nos é apresentada uma série de pinturas elaboradas com guache, aguarela, lápis de cor, e tinta-da-china sobre papel.

A artista questiona os limites da percepção através de um conjunto de obras que se abrem numa espécie de grito silencioso, um apelo que procura seduzir o olhar exterior, transformando-o no elemento final que redefinirá também os limites dessa experiência.

As composições de Ceci Lombardi nascem da apropriação sobre uma matéria supra-real: dentro dos limites de cada pintura, encontram-se pequenos pontos que parecem ligar-nos àquilo que entendemos como realidade, considerando os referentes disponíveis para conceitos simples como casa, rua, chão, ou árvore. Mas nesse jogo de expectativas, esses momentos micro-narrativos constroem um falsa noção de conforto, e reaparecem dentro de um contexto pictórico que os absorve, integrando-os subversivamente num espaço ao qual parecem não pertencer.

Esta relação desequilibrada entre objectos que aparentam ser estranhos entre si gera um conflito de pequenas explosões no interior das composições, revelando uma aproximação da artista à faculdade intrínseca que os elementos apresentam: a de se subdividirem em várias partículas. Este processo conduz-nos, invariavelmente, a um questionamento directo à noção de tempo: será a existência destes minúsculos pontos coloridos anterior ou posterior a um objecto maior do qual parecem derivar? Os caminhos que percorrem encontram-se nalgum momento de convergência, ou, pelo contrário, definem movimentos totalmente aleatórios? O facto de não nos ser dada a possibilidade de encontrar uma cronologia de eventos dentro de cada obra, faz com que os seus próprios limites espácio-temporais pareçam igualmente impossíveis de definir. Como se a deriva destes corpos fosse uma demanda pela sua própria evidência. Um objecto – pensemos numa pedra – apresenta uma série de atributos: uma cor, um peso, uma forma. Mas a artista parece estar determinada em encontrar uma outra propriedade: o tempo, como uma emanação de todo e qualquer elemento. Não de uma maneira sequencial ou biográfica, mas submetendo-se a uma existência contínua das coisas, aproximando-se de alguns conceitos científicos que nos apresentam a Natureza como uma amálgama complexa de matéria em permanente transformação.

“Sono Branco”, primeira exposição individual de Ceci Lombardi, revela-nos a urgência de uma procura essencial, onde a artista se rodeia e se apropria dos resíduos deste processo de contínua regeneração da matéria, sem a pretensão de fixar ou de limitar-lhes esse movimento, mas sim através de uma aceitação apaziguadora de que captar essas transformações é saber que uma obra de arte é, também ela, um objecto infinitamente incompleto.

João Salaviza